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　　中国公共艺术网 [CPA-N] 是中国公共艺术第一门户网，由北京中城雕艺术设计院、中国建筑文化中心公共艺术部联合主办，拥有全球丰富的公共艺术资源，提供公共艺术征集、招标及作品设计、落地服务，公共艺术咨询服务。开展国际交流、城市雕塑管理、雕塑创作、城市规划、景观园林设计等工作。[CPA-N] 是以介绍、研究国内外公共艺术为宗旨的权威性、公益性、学术性资讯平台。

　　在过去的一年里，世界各地的艺术家通过公共艺术回应了我们这个动荡时代的地缘政治现实。从体验式、多地点项目到基于表演的干预，这些作品不仅挑战了人们对公共艺术外观的期望，而且反映并直面了历史遗留下来的不公正现象。

　　为了纪念公共艺术的巨大流通及其移动和影响机构空间之外的人的能力，艺术和设计制作公司 UAP 公布了第七届年度最佳公共艺术项目名单。

　　下面，我们分享了 2022 年的名单，以及提名者对是什么让这些公共艺术作品如此紧迫和引人注目的思考。

　　适逢伯明翰举办 2022 年英联邦运动会，这是大英帝国的遗迹，圭亚那英国艺术家Hew Locke将这座城市 1901 年的维多利亚女王雕像改造成一个装在木箱中的雕像，放在船上的几个同一雕像的复制品中。这件品让人想起女王的雕像和她所代表的帝国是如何被运送到世界各地的。当我们正确地重新考虑，并在某些情况下拆除，纪念有问题的人物和遗产的纪念碑时，洛克承认他的“困惑和复杂”的情绪，在辩论中增加了细微差别，同时仍然直面它。

　　Moving Chains是洛杉矶概念艺术家查尔斯·盖恩斯( Charles Gaines) 的巨大动力装置，具有九排定制钢链，在类似船体的木结构上不断滚动。该装置位于纽约州长岛，沿着纽约港的水道，是对种族资本主义和美国基础的奴隶制和系统性暴力历史的有力评论和批判。

　　八根铁链的移动速度与港口的水流相匹配，而中间生锈的第九根铁链比其他铁链移动得更快，类似于城市水道中的船只交通——自早期殖民占领以来，该水道已成为重要的地点跨大西洋奴隶贸易

　　面对自由女神像，链条的象征力量带来了矛盾和复杂性，因为它反映了自由女神右脚上断裂的枷锁和链条——废奴主义的表现。穿过船体，链条滚动发出的响亮而有节奏的声音从上方吞没了游客，提醒我们历史的重量不能也不会被压制。

　　沙发怪兽 于 6 月在加拿大多伦多市的 Dundas 街和 McCaul 街的交汇处亮相，它是一尊由切割皮革沙发组装而成的马戏团大象形状的青铜雕塑。真皮沙发的铸造表面非常逼真，让人联想到大象皮肤的皮革质地。艺术家Brian Jungen的这个公共艺术项目始于 Jumbo 的故事，Jumbo 是一只圈养的马戏团大象，1885 年在安大略省圣托马斯被火车撞死后成为国际头条新闻。

　　Jungen 在 2017 年访问多伦多时，在看到城市街道上的废弃家具后，第一次想到使用裁剪家具作为他的媒介。Jungen 将不同的材料、质地和主题并置，将大型野生动物被人类关在笼子里、使用并经常被人类折磨以供娱乐的不幸与曾经奢华和地位提升但现在被撕裂的家居用品的命运联系起来——通过融入熟悉的日常环境来唤起同理心。

　　Jungen 的大象似乎在表演一个站在球上的绝技：它的四只脚几乎无法适应和平衡。在沙发怪兽顽皮的外表下隐藏着什么，引发了对人性残酷的艰难而必要的反思。

　　艺术家在 Dubbagullee（Bennelong Point）上方的 Tarpeian Precinct 草坪上举行的俯瞰悉尼港的岬角仪式上揭开了他的新作品bara的面纱。该作品以巨大的bara为特色，这是 Gadigal 妇女制作和使用了数千代的鱼钩，它是为了庆祝悉尼原住民（Gadigal Country 的传统监护人）和 Eora Nation 的氏族。在港口，妇女们从她们的nawis（独木舟）上捕鱼，用用carrejun或carrahjun（灌木绳）绑住的 bara 拖着渔获物在明火上做饭。

　　Watson 与当地长老 Allen 叔叔和 Charles “Chicka” Madden 合作开发她的概念，并与 UAP 合作设计、制造和安装作品。她对大理石的运用诗意地颠覆了传统的殖民地材料，代表了原住民的新纪念碑。它闪闪发光的饰面让人想起当地的贝壳，精美地呼应悉尼歌剧院明亮的瓷砖表面，同时在夜间反射月亮。它的新月形状反映了月亮的形状、海港的海湾、悉尼歌剧院的形式和海港大桥的拱形。

　　这个户外雾雕塑，安装在慕尼黑艺术之家的一侧，作为“Fujiko Nakaya”的公告而引人注目。Nebel Leben”，这是对这位 89 岁的日本艺术家作品的大型回顾展，以及该机构内展出的许多其他装置。作为 1960 年代包括约翰·凯奇、罗伯特·劳森伯格和其他人在内的艺术与技术实验 (EAT) 集体的一部分，中谷为 1970 年的大阪世博会制作了她的第一个户外雾雕塑，此后一直保持强劲势头。她在西方相对鲜为人知，但她绝对是开创性的——一位真正的现象学艺术先驱，比奥拉维尔·埃利亚松 ( Olafur Eliasson )和其他人早了几十年。

　　原住民艺术家理查德·贝尔 (Richard Bell) 的《付房租》安装在今年第 15 届卡塞尔文献展上可以说是最引人注目的位置，在卡塞尔的弗里德里希努姆 ( Fridericianum ) 立面上不容错过。这件作品是一个长长的黑色数字标牌，上面显示着一个鲜红色的、长得不可思议的数字，该数字以秒为单位呈指数增长。使用嵌入复利和通货膨胀的算法实时计算，它代表自 1901 年澳大利亚联邦以来澳大利亚政府欠原住民的债务数额。

　　虽然 Bell 表示他并不是要从字面上理解这项工作，但他希望它能引发关于剥削土著人民和强调澳大利亚“仍然是我们的国家。它一直是，也将永远是原住民的土地。”支付租金是对全世界殖民项目遗产以及今天继续受益于这些项目的人的警笛。

　　9月16日，22岁的伊朗女子玛莎·阿米尼因不当佩戴头巾被伊朗所谓的“道德警察”拘留后死亡。她在国家拘留期间死亡的消息在全国及其他地区引起了愤怒，促使抗议者走上街头。

　　Shirin Neshat的这项工作是一项紧急公共委托，体现了伊朗为自由和基本人权而进行的斗争。该作品于 10 月 1 日至 4 日在伦敦皮卡迪利广场和洛杉矶彭德里西好莱坞播出，有力地衬托了伊朗各地的口号：“女人、生活、自由。”

　　通过紧迫感和关怀的结合，Neshat 从她的“Women of Allah”系列（1993-97）中选择了两部关键作品，名为Moon Song和Unveiling。Neshat 在关于这件作品的声明中说：“对我来说，[月亮之歌]中的文字和项目符号的含义暗示了伊朗的现代和当代现实，而佩斯利和其他花卉图案象征着伊朗丰富的古代波斯语历史。”

　　居住在约翰内斯堡的艺术家Thenjiwe Niki Nkosi通过她的多站点多媒体项目“静止人体的方程式”，为我们提供了思考帝国主义及其有争议的遗产的有趣方式。她使用电影、海报和可通过二维码轻松访问的参考网站，重点介绍了英联邦运动会的奇观、历史和矛盾。这是 7 月 6 日至 8 月 7 日英联邦运动会期间在英国举行的伯明翰 2022 年音乐节的一部分。

　　Nkosi 的批评采取了三个演示的形式，包括在伯明翰周围各个广告牌网站上展示的一系列海报The Name Game和在各种公共场所放映的由以前英联邦运动会的档案片段组成的电影The Same Track 。恩科西故意将运动员从电影中移除，以引起人们对殖民者与被殖民者之间的表演和盛况的关注，从而提出关于英联邦从成立到今天的目的和地位的问题。第三个要素是静止人体方程式参考网站，它是进一步批判性讨论和深入阅读的门户。

　　sotrama是马里的一种公共交通工具。它们通常是绿色面包车或小巴，在城市的固定路线上载客。除了司机之外，sotramas 还经常有小贩收取车费并提供有关旅程的信息，在司机和乘客之间进行调解。今年，马里女性摄影师和艺术家协会发起了Sotrama Photo，将 sotrama 转变为移动摄影工作室。

　　在巴马科，Sotrama Photo为不同的观众提供了在日常通勤中参与摄影和分享故事的机会。该协会主席、艺术家法图马塔·迪亚巴特 ( Fatoumata Diabaté ) 说，她觉得有必要与人互动，“在白天的疲惫中蜷缩在一起……在希望和沮丧之间徘徊。” 敦促乘客摆姿势拍照，与其他乘客的现有照片互动，并就当天的问题进行对话。在这种情况下，兜售者是一位演员，他通过鼓励讨论并让通勤者以各种方式大笑、反思和参与来打断一天的沉闷。

　　然而，Sotrama Photo并没有就此结束。这些车辆在关键社区进行了战略性停靠，协会将在那里举办电影放映并就重要问题进行社区讨论。来自 sotramas 的照片后来在法国 NEGPOS 画廊和马里的几个地方展出。该协会的愿景是发展马里的摄影行业，并加强女性在整个文化领域，尤其是在摄影领域的地位，她们将继续以令人痛心的方式实现这一目标。

　　蒂诺·塞加尔 ( Tino Sehgal ) 的评论界赞誉源于他激进的艺术实践，这种艺术实践以“建构情境”的形式出现：参观者与表演者之间的现场相遇。与其他人不同，Sehgal 将艺术空间重新表述为社交互动的仪式环境。因此，传统的主客关系受到挑战，并被重新定向为暗示、参与、联系和归属感的转瞬即逝的产物。

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　　Sehgal 为 Piazza Maggiore（几个世纪以来一直是聚会和交流的场所，周围环绕着中世纪宫殿和宏伟的圣佩特罗尼奥大教堂）构思的特定场地干预措施吸引了 45 名舞者和表演者的参与。他们的身体和手势被用作艺术和人类材料，将标志性广场变成露天博物馆，让游客和路人参与相互交流的社会体验。

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　　Sehgal 的作品以这种方式制作的事实引发了一种不同类型的观众：参观者不再只是一个被动的观众，而是一个负有塑造和贡献责任的人。他的作品可能会询问参观者的想法，但更重要的是，它们强调了个人在博物馆环境中的能动性。